la fenêtre suivante fait son apparition, vous pouvez laisser les paramètres par défaut, cela donne déjà de très bon résultats

On lance le calcul en cliquant sur OK, puis au niveau de Sources du projet on voit que la tâche est en cours de traitement et son avancement au niveau de notre clip vidéo (ci-dessous sous DSCN6705.MOV). Attention pour de clips en haute définition et de plusieurs dizaines de minutes, c'est très coûteux en temps machine, sur mon i7, j'ai largement de quoi aller prendre un café et même bien plus. Malheureusement il n'y a pas moyen de pouvoir stabiliser via un effet juste la séquence qui nous intéresse lors du montage, on est obligé de stabiliser le clip complet. Pour gagner du temps, je vous conseille de faire un prémontage avec avidemux par exemple (en conservant la qualité audio/vidéo) et de n'intégrer que la partie du clip intéressante qu'on pourra ensuite stabiliser.

Quand le job est terminé, kdenlive a créé un nouveau clip vidéo avec l'extension .mlt comme on peut le voir ci-dessous

c'est ce fichier qu'il faudra utiliser pour le montage, d'expérience il demande plus de ressource lors du montage qu'avec le fichier initial. Toujours au niveau de Tâches sur le clip->Dupliquer le clip lors des changements de vitesse ce n'est pas très parlant, mais on y trouve une fonction Inverser le clip qui permet de dérouler votre clip à l'envers !

Maintenant si dans le clip moniteur vous vous rendez compte que ça rame quand même pas mal et que l'image est saccadée, ça sera pire encore lors du montage, on va donc activer la fonction Clips intermédiaires, on va donc dans Projet->Configuration du projet et on coche la case Clips intermédiaires

On revient au niveau de Sources du projet et on sélectionne les clips vidéos à problème et à partir du menu contextuel on coche la case Clips intermédiaires

Ce n'est pas immédiat ça va lancer un calcul (tâche) avec une barre d'avancement au niveau du clip, pour les gros fichiers HD, c'est également coûteux en temps et en ressource. Ensuite les clips traités auront un P bien visible comme ci-dessous. Vous pouvez constater que vous pouvez appliquer ce traitement également sur des clips qui ont été préalablement stabilisés. Si vous les visualisez dans le moniteur de clip c'est normalement bien plus fluide mais avec une qualité d'image dégradée mais qui sera suffisante pour faire le montage confortablement, on verra plus loin comment revenir à la qualité initiale avant de générer la vidéo finale.

A noter qu'en cliquant sur un clip au niveau de l'onglet Propriétés du clip on obtient les informations d'encodage initial de votre vidéo, exemple ici avec une vidéo issue d'une GoPro HD4 Black

On peut aller plus loin en modifiant certains paramètres de la vidéo comme la fréquence ou le rapport d'affichage, généralement cette possibilité de modifier les paramètres d'origine est surtout utilisé pour modifier le rapport d'affichage d'une image en tant que clip.

On va préparer maintenant un simple titre pour notre vidéo, à partir du menu Projet->Ajouter un clip titre

On commence d'abord à définir la taille de la police (entre 75 et 90), la couleur, puis vous pouvez écrire seulement après. A noter que vous pouvez rajouter une image de fond et faire des animations. On peut également très facilement faire une animation de titre qui défile façon Star Wars. Dans l'exemple donné, on se contentera de quelque chose de très simple. Après avoir cliqué sur OK, votre clip de titre apparaît dans la liste avec les autres clips de l'arborescence du projet.

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On crée ensuite un autre titre générique de fin qui sera placé en fin de montage.

On va aborder maintenant l'importation d'une suite d'images, quel intérêt ? Ca peut être pour faire un diaporama, dans le cas présent on prendra une suite d'images pour créer une animation, elles ont été crées avec Synfig Studio et qu'on placera au début de notre montage. On les importe à partir du menu Projet->Ajouter un clip diaporama, dans la fenêtre ci-dessous j'ai indiqué le répertoire qui contient les images, le format d'image et le temps entre 2 images (dans le cas présent c'est très court pour donner l'effet d'animation).

et voilà ce que ça donne au niveau de Sources du projet, on peut voir nos deux clips titres et le clip diaporama, pour vous simplifier la vie et retrouver facilement vos petits, en double cliquant sur le nom du clip vous pouvez le renommer.

on termine maintenant en important un clip avec un fond blanc qui nous servira pour le clip diaporama. On va dans Projet->Ajouter un clip couleur on choisit la couleur, on peut laisser la Durée par défaut.

Voilà, voilà, nous avons presque tout ce qu'il nous faut pour commencer notre montage, n'oubliez pas d'importer également une bande son (Projet->Ajouter un clip) dans un format audio compatible (mp3, wav, ...). J'importe également mon jingle, le bruit criard du goéland qu'on retrouve au début de mes vidéos de ma chaîne youtube.

Pour le fun, car on ne s'en servira pas pour le présent montage, si vous voulez importer une image quelconque dans votre montage, vous passez de manière classique par Projet->Ajouter un clip, problème le ratio de l'image ne colle pas forcément avec celui du projet, dans ce cas on sélectionne l'image dans les clips et au niveau de Propriétés du clip on peut modifier le rapport d'affichage. C'est parfois assez laborieux de le trouver, il existait auparavant une fonction qui permettait de trouver automatiquement le bon ratio mais (Center crop) mais elle a malheureusement disparu.

Autres trucs sympas, dans Projet->Générateurs vous pouvez générer facilement un compteur qui sera du plus bel effet en début de vidéo

Vous pouvez également générer une mire ou du bruit, comme sur un bon vieux poste TV analogique. Par contre ce n'est pas aussi puissant qu'OpenShot video qui propose des titres animés en 3D basés sur blender.

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Le montage

Le commencement

En tout début de la vidéo finale, on placera mon animation synfig (Clip diaporama) avec un jingle, puis le reste de la vidéo sera dimensionné par la bande son. On commence donc à placer l'animation de début avec son jingle et la bande son.

Dans Sources du projet on sélectionne la suite d'images et par drag and drop on la glisse sur la première piste vidéo de la timeline (celle marquée Video 3), on glisse ensuite le color clip blanc sur la deuxième piste (celle marquée Video 2), je place le jingle sur la première piste audio de la timeline (celle marquée Audio 1). Ca doit donner quelque chose comme ça:

La durée de l'animation initiale est donnée par la durée du son de mon goéland, on étire donc les autres séquences, l'outil d'étirement est très intuitif, on se place en fin de séquence, le curseur se transforme et en maintenant le bouton gauche de la souris appuyé on l'étire comme on veut. De fait la durée entre 2 images de mon diaporama va augmenter et l'animation sera plus lente. Voilà ce que ça doit donner.

Maintenant on va comprendre l'intérêt du fond blanc, en fait les images de mon animation ont un fond transparent, l'idée est qu'elles fusionnent avec le fond blanc de la deuxième piste. Pour cela on clique sur le coin en bas à droite du Clip diaporama. On va voir une transition Dissoudre se créer automatiquement comme ceci:

On étire cette transition pour qu'elle commence au début de la timeline et au niveau de Dissoudre, on choisit la transition Composite. Si on se place au début et on lance une lecture dans le moniteur de projet (Moniteur de projet), on peut voir ce que ça donne. Au niveau de Propriétés on voit les propriétés par défaut de notre transition, il n'y a pas de raison d'y toucher.

Pour terminer la mise en place de notre projet, on place la bande son sur la piste Audio 2, je la fais chevaucher avec le jingle pour éviter les blancs. A noter qu'à un temps donné de la timeline (à une position du curseur) les sons des pistes audio et vidéo s'additionnent, il sera sans doute nécessaire de couper/abaisser/augmenter le son de certaines pistes, sinon ça peut devenir plutôt confus et inaudible niveau son.

La phase préparatoire est terminée, on peut commencer le montage proprement dit.

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Disposer les séquences sur la timeline

On commence maintenant la partie la plus laborieuse du montage, elle consiste à sélectionner dans les clips vidéo les séquences vidéo qui seront à la base du montage et qui seront déplacées dans la timeline pour constituer la vidéo finale. Tout l'art du monteur réside ensuite à les placer entre elles dans le bon ordre, le bon rythme, la bonne durée, etc. Ca ne s'improvise pas et ça vient avec le temps, il y a pas mal de sites sur internet qui explique très bien cela en donnant quelques bons conseils.

On commence à sélectionner notre premier clip et à le visualiser dans le moniteur de clip pour repérer la séquence qui nous intéresse

Une fois repérée, on se place grossièrement en début de séquence (on affinera ensuite au niveau de la timeline), on clique sur ce bouton

, on se place en fin de séquence et on clique sur

. La séquence sélectionnée apparait maintenant dans le clip monitor en bleu:

on clique directement sur la vidéo du clip monitor et on la déplace par drag and drop sur la première piste vidéo de la timeline. Pour avoir une vue complète du projet on clique sur le bouton à gauche du curseur du zoom

en bas à droite de la fenêtre principale. Voilà ce que ça donne:

On sélectionne ainsi de suite les séquences vidéos qu'on fera glisser par drag and drop dans la timeline en les plaçant successivement sur les pistes vidéo 3 et vidéo 1. Cela va donner un résultat qui va ressembler à peu près à ça:

J'ai volontairement fait un zoom sur la timeline pour l'afficher dans son ensemble. On voit que mes vidéos dépassent la durée de la bande son, il faudra donc en couper une partie. Vous cliquez maintenant n'importe où dans la timeline, déplacer le curseur au début et visualiser la vidéo dans le moniteur de projet.
Pour réagencer l'ordre des séquences c'est assez simple, on clique sur une séquence et on la glisse par drag and drop où on veut sur une des deux pistes, on peut s'aider de la troisième piste vidéo (Video 1) pour placer temporairement une séquence. Ci-dessous j'ai interverti l'ordre des premières séquences.

Pour couper une partie d'une séquence dans le timeline, il suffit de sélectionner la séquence, de positionner le curseur sur le début de la séquence à couper, ne pas hésiter à zoomer pour couper au bon moment, à partir du bouton droit de la souris on clique sur Couper le clip.

On sélectionne le bout de séquence à supprimer, puis à partir du menu contextuel Supprimer les éléments sélectionnés

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Effets et transitions

Maintenant on va rajouter un effet à une séquence, on va faire un ralenti (slow motion pour les initiés), on la sélectionne puis à partir du menu contextuel Ajouter un effet-> Mouvement-> Vitesse

les propriétés de l'effet apparaissent au niveau de l'onglet Propriétés pour la séquence concernée qui a été sélectionnée.

Je mets un ralentissement de 50% et forcément la séquence sera plus longue, je dois déplacer les séquences qui suivent sur la timeline.

Je vous invite à balayer la liste des effets, il y en a des dizaines et dizaines, pas toujours faciles à utiliser et bien documentés, mais vous ne serez limité que par votre imagination car ils permettent réellement de faire tout ce qui est possible de faire sur les meilleurs logiciels de montage vidéo, y compris professionnels.

On va rajouter maintenant une transition entre la première et deuxième séquence (sans compter l'animation du début). Pour cela on va les faire chevaucher de quelques secondes, on fera de même pour la dernière et avant dernière séquence. Voilà le résultat:

au niveau de la première séquence on clique sur le coin en bas à droite, cela va créer automatiquement une transition Dissoudre comme on a pu le faire auparavant, on fera de même pour le chevauchement de la dernière séquence. On étire la transition pour qu'elle englobe toute la partie commune des 2 séquences, ne pas hésiter à zoomer si nécessaire, cela doit donner quelque chose comme ça.

Pour la première transition, on la sélectionne puis au niveau de l'onglet Propriétés, à la place de Dissoudre, on choisira l'effet Transition par balayage avec un motif de type spirale, voilà le résultat

Il se peut que la transition soit à l'envers (à vérifier en lecture dans le moniteur de projet) dans ce cas il faut cocher la case Revert ou Invert. Pour la deuxième transition on laissera celle par défaut à savoir Dissoudre qui donnera un effet de ce style avec une combinaison des deux images passant de l'une à l'autre progressivement :

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Le titre

Nous y sommes presque ! Passons au titre de la vidéo qu'on a créé précédemment, on va faire en sorte qu'il soit en surimpression sur la première séquence (toujours sans compter l'animation du début). Par contre le titre doit se trouver sur la piste au dessus de notre séquence, il faudra donc procéder à quelques mouvements de séquences d'une piste à l'autre, au final nous obtenons cela:

J'ai donc dû déplacer la première séquence sur la troisième piste Video 1, j'ai déplacé également la transition Transition par balayage qui doit toujours chevaucher 2 séquences, et j'ai dû inverser la transition. J'ai déplacé également des Sources du projet mon titre au dessus de la première séquence. On clique sur le titre en bas à droite et on rajoute une transition qu'on étire sur toute la longueur du titre. On transforme cette transition de Dissoudre à Composite, voilà le résultat en déplaçant le curseur au milieu du titre:

On se place maintenant en fin de notre vidéo et on va procéder de manière un peu différente, on va raccourcir la dernière séquence avec un Couper le clip en la laissant dépasser de quelques secondes la dernière note de la bande son. Un peu comme ceci:

on supprime l'excédent avec Supprimer les éléments sélectionnés. Et on crée un effet fondu vers le noir pour la dernière séquence qu'on sélectionne à partir du menu contextuel Ajouter un effet-> Fondu -> Fondu vers le noir voilà le résultat:

j'augmente la durée du fondu avec le curseur Durée au niveau des Propriétés de l'effet Fondu vers le noir de telle sorte qu'elle dure au moins 5s. De la même manière nous allons rajouter le titre de fin qui doit être placé sur la piste vidéo au dessus de la piste de la dernière séquence, là encore il faudra faire quelques mouvements, et notamment déplacer la transition Dissoudre et l'inverser, on rajoutera ensuite une transition Composite (comme vu plus haut) sur toute la longueur du titre de fin, voilà le résultat:

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Images clés

Dans le titre du début (ou de la fin), on le voit apparaître de manière soudaine d'une image à une autre, ça serait plus sympa de le voir apparaître de manière progressive image après image. On va se servir des images clés, on sélectionne la transition Composite en dessous de la piste du premier titre et on se place au début du titre, ça donne quelque chose comme ça. La première position correspond à la première image clé qui existe par défaut.

on va considérer qu'à cet endroit, le titre n'a pas encore fait son apparition, on déplace le curseur un peu plus loin, et on clique sur la croix Ajouter une image clé, à ce moment le titre sera totalement apparu, donc le titre fera son apparition progressive entre la première et la deuxième image clé.

de même on crée une 3eme image clé juste avant la fin du titre et une image clé tout à la fin de la séquence, le titre commencera à disparaitre progressivement entre la 3eme et la dernière image clé. Cela doit donner cela.

On revient à la première image clé, on se sert des flèches

pour naviguer d'une image clé à une autre. Il y a un champ Opacité qui est à 100%, on va le mettre à 0%, ce qui signifie que le titre n'est pas apparu, on se déplace à la deuxième image clé et on met Opacité à 100%, de la première à la deuxième image clé, l'opacité va varier de 0 à 100%. De même plus loin, l'opacité de la 3eme image clé est à 100% et à 0% pour la dernière image clé.
Si on se place entre la 3eme et la dernière image clé, on peut voir le titre qui s'estompe progressivement.

On retrouve la possibilité de créer des images clés pour les transitions et certains effets (rotoscopie par exemple), il s'agit lors de la transition de pouvoir créer des points d'arrêts qui vont conduire à une évolution de la séquence. Dans l'exemple ci-dessus, on a changé le paramètre d'opacité, mais on peut également changer la taille de l'image, lui faire faire une rotation, ou je ne sais quoi encore.

Ajustements finaux

Voilà la timeline complète de notre projet finalisé

Ce n'est pas fini ! Le son des séquences dérange et masque votre superbe bande son, dans ce cas il faut sélectionner toutes les séquences (de manière classique en maintenant la touche Ctrl enfoncée), ça donnera quelque chose visuellement qui ressemble à ça

puis on applique à toutes les séquences, l'effet muet, menu contextuel puis Ajouter un effet-> Correction du son->Muet il y a également le moyen simple au niveau de la piste à droite de désélectionner le son comme ceci

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L'export vers la vidéo finale

On peut considérer que le montage est terminé. Maintenant pour exporter un fichier vidéo, il suffit de cliquer sur l'icône Rendu. Vous avez un grand choix de format, le meilleur compromis étant MP4 - the dominating format (H264/AAC) qui donne un excellent rendu avec youtube (dès lors que les clips initiaux sont en HD). A noter également le format 4K avec le MP4-H265 (HEVC) qui n'est pour l'instant pas encore lu par beaucoup de périphériques mais qui est certainement le format d'avenir, il est au moins d'aussi bonne qualité que le H264 tout en étant bien plus petit en taille, à noter également les formats sans perte (lossless), sans compter d'autres formats plus exotiques ou désuets.

On n'oublie que nous avons dû dégrader certains clips avec la fonction Clips intermédiaires. Si on clique sur la case Plus d'options on veillera à ce que la case Rendu en utilisant les clips intermédiaires ne soit pas coché ainsi c'est le format d'origine de la vidéo qui est choisi